Materi Bahasa Indonesia

Apa perbedaan antara sambutan dan khotbah?

Sambutan

1. Sambutan adalah penyampaian pesan-pesan yang ditujukan kepada khalayak tertentu
2. Biasanya disusun untuk disampaikan secara lisan
3. Disampaikan pada acara tertentu
4. Isi utama sambutan adalah penyampaian pesan, ajakan dan harapan
5. Sebelum penyampaian pesan/ajakan/tau harapan biasanya didahului dengan penyampaian pokok-pokok pikiran

Khotbah

1. Khotbah adalah penyampaian ajaran-ajaran agama yang ditujukan kepada khayalak tertentu (sesuai dengan agamanya)
2. Biasanya disusun untuk disampaikan secara lisan
3. Isinya adalah penyampaian ajaran-ajaran agamaDitutup dengan ajakan untuk melaksanakan

Sambutan merupakan pidato yang bertujuan untuk memberi tahu sesuatu kepada pendengar.

Khotbah merupakan pidato yang bertujuan untuk mendorong pendengar memiliki semangat dan keyakinan terhadap hal yang disampaikan.

Sambutan merupakan salah satu jenis pidato yang dikemukakan pada awal acara tertentu. Misalnya, perpisahan sekolah, lomba, atau kongres. Sambutan disampaikan oleh seseorang yang memiliki jabatan atau kedudukan tertentu. Sambutan dapat Anda dengarkan dalam acara yang diselenggarakan oleh sekolah atau tempat tinggal Anda Khotbah merupakan salah satu jenis pidato yang menguraikan ajaran agama. Khotbah bersifat keagamaan.

Bentuk bentuk wawancara

1. Wawancara berita dilakukan untuk mencari bahan berita.  
2.   Wawancara dengan pertanyaan yang disiapkan terlebih dahulu. 
3. Wawancara telepon yaitu wawancara yang dilakukan lewat pesawat telepon. 
4. Wawancara pribadi. 
5. Wawancara dengan banyak orang. 
6. Wawancara dadakan / mendesak
7. Wawancara kelompok dimana serombongan wartawan mewawancarai seorang, pejabat, seniman, olahragawan dan sebagainya.

Format laporan menyimak

Pewawancara :

Narasumber     :

Inti pokok pertanyaan	Inti pokok jawaban
1 Ide mengadakan konser 2 Lama persiapan 3 Kiprah yang keberapa 4 Peran empat negara F4 5 Alsan memilih F4 selain Joshua 6 Kendala dalam menggelar konser 7Mengapa mengadakan 2X konser 8 Mengapa tidak di kota lain

Merangkum seluruh isi wawancara

1. Bagian awal wawancara
2. Bagian tengah wawancara
3. Bagian akhir wawancaraMembuat kesimpulan dengan cara berikut

Dalam wawancara dengan................................. peraih.......................................................dikemukakan  bahwa..............................

                                Pedalaman materi

                                                Buku esis halaman 25

Memperbaiki kalimat ambigu

1. Istri kepala sekolah yang baru juga hadir
2. Amran memeluk Anton. Dia kelihatan sedih sekali.
3. Puri mencubiti Sotya karena sejak tadi ia marah-marah
4. Ibu menggendong adik saya pergi jalan-jalan
5. Sudah lama ada kabar bahwa mayat dilompati kucing hidup
6. Para siswa baru memasuki ruang baca perpustakkan
7. Rumah direktur bank baru itu sudah dijual sebulan yang lalu
8. Fuad Samosir mengemudikan mobil Pak Hendra pergi ke luar kota selama beberapa hari

Drama

Drama (Yunani Kuno δρᾶμα) “dramoai”adalah satu bentuk karya sastra yang memiliki bagian untuk diperankan oleh aktor. Kosakata ini berasal dari Bahasa Yunani yang berarti "aksi", "perbuatan".

Drama bisa diwujudkan dengan berbagai media: di atas panggung, film, dan atau televisi. Drama juga terkadang dikombinasikan dengan musik dan tarian, sebagaimana sebuah opera (lihat melodrama)

Pengertian drama menurut para ahli

Arti Drama

 Arti pertama : Drama adalah kualitas komunikasi, situasi,action. (segala apa yang terlintas dalam pentas) yang menimbulkan perhatian, kehebatan (exciting), dan ketegangan pada pendengar/penonton.

Arti kedua : Menurut Moulton, drama adalah : hidup yang dilukiskan dengan gerak (life presented action). Jika buku roman menggerakan fantasi kita, maka dalam drama kita melihat kehidupan manusia diekspresikan secara langsung di muka kita sendiri.

Menurut Brander Mathews : Konflik dari sifat manusia merupakan sumber pokok drama

Menurut Ferdinand Brunetierre : Drama haruslah melahirkan kehendak manusia dengan action.

Menurut Balthazar Verhagen : Drama adalah kesenian melukiskan sifat dan sikap manusia dengan gerak.

Arti ketiga : Drama adalah cerita konflik manusia dalam bentuk dialog yang diproyeksikan pada pentas dengan menggunaka percakapan dan action dihadapan penonton

Unsur intrinsic drama

1. Tema
2. Amanat
3. Alur
4. Penokohan/perwatakan
5. Dialog
6. Bahasa
7. Latar/setting
8. Penyutradaraan
9. Skenario/naskah cerita

Unsur drama

Alur

1. Eksposisi (pendahuluan), yaitu babak yang mengantarkan situasi awal
2. Penggawatan/permasalahan atau komplikasi, yaitu babak mulai munculnya pertikaian (konflik)
3. Klimaks, yaitu babak puncak krisis
4. Peleraian atau antiklimaks, yaitu babak adanya peleraian (Resolusi)
5. Penyelesaian/babak akhir (konklusi)
6. Penyajian pola dasar, yaitu dilakukan dengan membagi-baginya ke dalam bagian-bagian yang disebut adegan atau babak

   Konflik dalam drama dapat berbentuk ekstern dan intern

Antara pemain dengan pemaian

Antara pemain dan lingkungan

Antara pemain dengan kemauannya

Antara pemain dengan nasibnya

    Penokohan

Tokoh dalam drama terbagi atas:

Berdasarkan peranannya terhadap jalan cerita

1. Tokoh protagonis, yaitu tokoh utama sebagai sebagai tokoh idaman
2. Antagonis, yaitu tokoh yang berperan sebagai pesaing  atau penentang tokoh utama
3. Peran pembantu (figuran), yaitu tokoh yang kehadirannya mendampingi keberadaan tokoh/tokoh penengah

Berdasarkan peranannya dalam lakon

1. Tokoh sentral (penting), yaitu tokoh yang paling menentukan gerak lakon. Tokoh ini merupakan biang keladi pertikaian. Yang termasuk tokoh sentral adalah tokoh protagonis dan antogaonis
2. Tokoh utama, yaitu  tokoh pendukung atau penentang tokoh sentral, yaitu tokoh tritagonis

Tokoh pembantu, yaitu tokoh-tokoh yang memegang peran pelengkap atau pembantu dalam rangkaian cerita. Tidak semua lakon menampilkan tokoh pembantu

Jenis Jenis drama

Tragedi, drama yang berakhir dengan suasana menyedihkan

Komedi, drama yang penuh suka cita

Tragedi-komedi, drama yang berisi hal yang menyedihkan dan menyenangkan

Melodrama, drama yang menonjolkan perasaan atau sentimental dengan pementasan yang mendebarkan dan mengharukan

Farce, yaitu pertunjukan jenaka yang mengutamakan kelucuan para tokohnya

Macam-Macam Drama Berdasarkan Isi Kandungan Cerita :

1. Drama Komedi
Drama komedi adalah drama yang lucu dan menggelitik penuh keceriaan.

2. Drama Tragedi
Drama tragedi adalah drama yang ceritanya sedih penuh kemalangan.

3. Drama Tragedi Komedi
Drama tragedi-komedi adalah drama yang ada sedih dan ada lucunya.

4. Opera
Opera adalah drama yang mengandung musik dan nyanyian.

5. Lelucon / Dagelan
Lelucon adalah drama yang lakonnya selalu bertingkah pola jenaka merangsang gelak tawa penonton.

6. Operet / Operette
Operet adalah opera yang ceritanya lebih pendek.

7. Pantomim
Pantomim adalah drama yang ditampilkan dalam bentuk gerakan tubuh atau bahasa isyarat tanpa pembicaraan.

8. Tablau
Tablau adalah drama yang mirip pantomim yang dibarengi oleh gerak-gerik anggota tubuh dan mimik wajah pelakunya.

9. Passie
Passie adalah drama yang mengandung unsur agama / relijius.

10. Wayang
Wayang adalah drama yang pemain dramanya adalah boneka wayang. Dan lain sebagainya.

Jenis lain berbentuk drama

1. Balet,gabungan antara tari dan musik dalam sebuah pemen-tasan dalam lakon.(tanpa dialog, lahir pada abad ke-17)
2. Berutuk, drama topeng yang dimiliki penduduk Trunyan, Bali.
3. Hudog, drama ritual masyarakat Dayak(hulu sungai Mahakam)
4. Ketoprak, jenis drama rakyat asal Jawa
5. Ludruk, jenis drama rakyat asal Jawa timur
6. Lenong, jenis drama rakyat asal Betawi
7. Masres, jenis drama rakyat asal daerah pesisir di Jateng
8. Opera Beijing, gabungan antara akrobat dengan nyanyian
9. Orkestra, karya musik yang dimainkan oleh beberapa alat musik secara bersamaan
10. Pantomim, hanya menampilkan gerak (tanpa dialog)
11. Tablo, Pertunjukan tanpa gerak dan suara
12. Uyeg, jenis drama rakyat asal Sukabumi, Jabar
13. Wayang
14. Wor, jenis drama rakyat asal Biak, Irian Jaya

15Noh dan Kabuki, jenis drama yang berasal dari Sakura, Jepang.

Percakapan dlm drama

Prolog, percakapan pembuka dalam drama

Monolog, percakapan yang dilakukan ketika sendiri

Dialog, percakapan antara dua orang

Epilog, percakapan penutup drama

Drama turgi adalah ajaran tentang masalah hukum, dan konvensi/persetujuan drama.

Komedi Tragedi

Drama dapat berupa komedi dan tragedi. Kekeliruan demikian terjadi karena kekeliruan dengan istilah drama dalam hidup keluarga. Misalnya : drama percintaan yang maksudnya mengandung peristiwa menyedihkan, mengerikan.

Arti Teater

Ada orang yang mengartikan teater sebagai “gedung pertunjukan”. Ada yang mengartikan sebagai “panggung” (Stage). Secara etimologis (asal kata), teater adalah gedung pertunjukan (auditorium).

Dalam arti luas : teater adalah segala tontonan yang di pertunjukan pada orang banyak, misalnya wayang orang, ketoprak, ludrug, srandul, membai, randai, mayong, arja, ragda, reog, lenong, topeng, dagelan, sulapan, akrobatik dan sebagainya.

Dalam arti sempit : Drama,kisah hidup dan kehidupan manusia yang diceritakan dalam pentas, disaksikan oleh banyak orang , dengan media percakapan, gerak, dan laku. dengan atau tanpa dekor (layar dan lain sebagainya), didasarkan pada naskah yang tertulis (hasil seni sastra) dengan atau tanpa musik, nyanyian, tarian.

rama musikal = sereosa gitu
-drama komedi = lucu bebas ada alur atau tdk
-drama parodi = lucu tapi terikat alur
-drama klasikal = drama ini mirip musikal tapi sejarah
-drama percintaan = standart drama korea atau latin spayol
-drama kuno = di panggung theater
-drama modern = tidak hanya dipanggung)
-drama action = drma yg ada action move(gerakan)

Berdasarkn isi

Drama Komedi (Parodi)
# Drama Tragedi (kejadian menyedihkan)
# Drama Minikata (hanya menggunakan sedikit dialog)
# Drama Pantomim (sama sekali tidak menggunakan dialog)
# Drama Konvensional/Kontemporer (pikiran-pikiran baru yang kadang bertolakan dengan yang sudah ada)
# Drama Absurb (drama yang mengkritik sosial, politik maupun aturan-aturan yang sudah ada, tapi lebih condong ke pemikiran-pemikiran

Kalau berdasarkan Asal atau karakteristiknya :

* Drama Modern (teater, opera, drama radio dll)
* Drama Tradisional (ludruk, ketoprak, lenong dll)

Arti Definisi / Pengertian Drama Dan Jenis / Macam Drama

Drama adalah suatu aksi atau perbuatan (bahasa yunani). Sedangkan dramatik adalah jenis karangan yang dipertunjukkan dalan suatu tingkah laku, mimik dan perbuatan. Sandiwara adalah sebutan lain dari drama di mana sandi adalah rahasia dan wara adalah pelajaran. Orang yang memainkan drama disebut aktor atau lakon.

Drama menurut masanya dapat dibedakan dalam dua jenis yaitu drama baru dan drama lama.

1. Drama Baru / Drama Modern
Drama baru adalah drama yang memiliki tujuan untuk memberikan pendidikan kepada mesyarakat yang umumnya bertema kehidupan manusia sehari-hari.

2. Drama Lama / Drama Klasik
Drama lama adalah drama khayalan yang umumnya menceritakan tentang kesaktian, kehidupan istanan atau kerajaan, kehidupan dewa-dewi, kejadian luar biasa, dan lain sebagainya.

Panduan analisis Pementasan drama berdasarkan teknik pementasannya

Aspek	Deskriptor	Deskripsi temuan
Gerak Mimik Blocking Tata panggung Tata Busana ILustrasi musik	Apakah gerak-gerik yang dipentaskan sesuai dengan karakter yang dimainkan dan benar-benar mewakili emosi yang diperankan? Apakah ekspresi wajah para pelaku menggambarkan emosi sesuai dengan dialog dan karakter yang diperankan? Apakah posisi pemain ditata dengan tepat(tidak membelakangi penonton atau pemain lain) kecuali hal itu merupakan tuntutan Apakah tata panggung sudah mencerminkan latar cerita? Apakah kostum pemain mendukung karakter yang diperankan? Apakah ilustrasi musik sesuai dan mendukung latar dan suasana cerita

READ MORE -

READ MORE - Struktur Sel Hewan

READ MORE - Struktur Sel Tumbuhan

Tampaknya di masa mendatang kemajuan teknologi di bidang komputasi bakal membuat kita tercengang. Saat ini telah ditemukan sebuah teknologi dengan Sistem Kabel Terintegrasi, yang dapat menampilkan manipulasi layar komputer dengan sangat menakjubkan.

Kita bisa menentukan ukuran dan bentuk layar semau kita, kapan pun dan di mana pun. Mau lihat film dalam layar kecil atau saat hendak presentasi yang membutuhkan layar lebar, kita tinggal menyesuaikan panjang kabel dengan menyambungkannya, lalu membentuknya sesuai keinginan kita.

Teknologi ini dimungkinkan karena penggunaan beberapa lampu LED yang saling silang dan overlap sedemikian rupa sehingga mampu menampilkan image layaknya layar komputer biasa.

Interface (antarmuka) pada layar komputer ini dibuat menggunakan suatu susunan laser LED yang diletakkan di dalam komputer, serta kamera yang disusun sedemikian rupa sehingga bisa mendeteksi posisi jari pengguna. Jadi cara mengoperasikan komputer ini persis seperti touchscreen.

Teknologi yang didisain oleh Raphael Lang, Yu-lin Hou and Stephen Chan ini berhasil menyabet posisi runner-up Fujitsu Design Award 2011.

Untuk menampilkan layar dalam skala besar tinggal menyambung cord-nya, bisa dibentuk menjadi berbagai macam display, bisa menjadi multimonitor, bisa digunakan untuk scanning barcode, dan bahkan bisa digunakan untuk scanning benda tiga dimensi sehingga langsung menghasilkan model 3D.

READ MORE - Teknologi Baru Mengenai Komputer

MUSIK GAMBUS BERUMUR 400 TAHUN AKAN MEMBUKA FESTIVAL JAKARTA

 

MUSIK GAMBUS BERUMUR 400 TAHUN AKAN MEMBUKA FESTIVAL JAKARTA

MUSIK GAMBUS BERUMUR 400 TAHUN AKAN MEMBUKA FESTIVAL JAKARTA

            Jakarta,Kompas-Senin (16/6) malam mendatang , Gedung Kesenian Jakarta (GKJ) akan mengawali Jakarta Anniversary Festival 2003 dengan penampilan Musik Gambus Al Mahran pimpinan Bawazir Bersaudara (Oemar Salim Bawazir dan Abdullah Salim Bawazir).

Pergelaran eksotik yang diperkuat oleh musisi Bobby Hisyam Baraj,Jamal Hedra, Lukman Alatas , LIa Oemar,Emil Oemar,bintang tamu Munif Bahaswan, dan diperkuat pemain kibor muda Salim Abdullah .

            GKJ sebagaimana dikemukakan oleh Kepala Badan Pengelolanya Drs.H. Ndang Supriatna,Kamis (12/6), memang secara sengaja ingin member perhatian pada kesenian yang sebenarnya memiliki penggemar tetapi masih luput dari perhatian masyarakat.

            Gambus, menurut pengamat music dan penyanyi Munis Bahaswan memang berasal dri- dan sejauh ini masih banyak diasosiasikan dengan-Arab. Namun, kata itu sendiri sulit dipastikan dari mana asalnya . Di kawasan Arab sendiri music yang sama dikenal dengan nama oud.

            Musik berumur 400 tahun ini sempat merambah dan meinggalkan pengaruh di Eropa dalam music Spanyol dan gipsi,tapi berikutnya sebagai kesenian Arab juga meninggalkan jejak dalam kesenian etnik Indonesia .

            Menurut Munif ,penyebarluasannya sejauh ini masih terbatas Karena selain para artisnya masih cenderung tradisional,persepsi yang banyak hidup di masyarakat adalah gambus merupakan seni agama. Padahal,tidak sedikit liriknya yang berkisah tentang pembelaan Negara atau percintaan.

            Sejumlah kalangan juga menilai gambus cenderung monoton secara irama . " Tetapi,mereka memang lebih menikmati lirik daripada melodinya," tambah Munif.

            Penonton yang hadir pada pergelaran tanggal 16 Juni nanti akan dapat menikmati music ini dalam rentak dinamik alat music perkusi dipadu dengan petikan gambus yang disertai goyangan kaki dalam irama riang .

            Selain memainkan antara lain disko padang pasir disertai tarian Timur Tengah,kelompok Al Mahran – bahasa Arab untuk "Mahir" – akan memainkan pula lagu yang umurnya diperkirakan lebih dari 400 tahun . Lagu berjudul Pagelaran Musik Andalusia yang terjemahan bebasnya dibuat Munif berkisah tentang zaman kedamaian di Andalausia dan kaumnya yang berasal dari lembah indah.(nin)

            Sumber :www.kompas.com/kompas-cetak/0306/14/dikbud/369361.htm

Pertanyaan      :

1.      Mengapa persebaran music gambus terbatas ?

Jawaban          :

            Karena music gambus lebih banyak dipersepsikan oleh masyarakat sebagai music yang bernafaskan/bersuasana Islam , serta artisnya yang masih sebagian besar tradisional , serta irama music gambus ini yang dinilai monoton , sehingga masyarakat hanya menikmati liriknya saja , sedangkan kita tahu komposisi music yang baik itu bias menyatukan irama,harmoni , dan melodi . Sehingga pada music gambus ini ada ketimpangan pada tidak sesuainya melodi

Pertanyaan      :

2.      Menurutmu,unsure budaya mana saja yang mempengaruhi music gambus ? Apa cirri yang membedakannya dari jenis music lain

Jawaban          :

            Menurut saya , kan kita mengetahui music gambus itu lebih dipersepsikan pada music islam  . Memang juga sebagian besar dari music gambus ini bertema/berjudul tentang Islam , sehingga berdasarkan itu saya merasa bahwa music gambus ini berasal dari Arab ,dan merupakan percampuran music diantara Timur Tengah . Salah satu yang membedakan music gambus dengan music lain ialah music gambus ini menggunakan alat music seperti gitar yang dipanggil gambus . Gambus memiliki bunyi yang unik , seperti mendekati bunyi bas tetapi jauh dari bunyi gitar . Bunyi inilah yang bias membedakannya dengan music lain .

Pertanyaan      :

3.      Setujukah kamu jika dikatakan music gambus memiliki penggemar tapi masih luput dari perhatian masyarakat ? Mengapa ?

Jawaban          :

            Setuju , karena bisa dinilai jika diadakan pertunjukan music gambus pada suatu daerah pasti penontonnya hanya sedikit dan itupun merupakan golongan orang yang sudah tua menikmatinya . Kemana remaja / anak mudanya ? , Jawabannya ialah mereka lebih baik mendengarkan lagu di handphone dari pada menikmati pertunjukan , mereka menilai iramanya monoton . Kesimpulannya memang benar music gambus memiliki penggemar tapi tidak sebarapa .

PERBEDAAN DIATONIS-PENTATONIS MASIH JADI KENDALA CAMPURSARI

PERBEDAAN DIATONIS-PENTATONIS MASIH JADI KENDALA CAMPURSARI

Yogya , Bernas

Pada hakikatnya , musik campursari memiliki 2 kedala . Pertama , perbedaan antara prinsip instrumentasi akustik , alami atau natur dengan instrumentasi yang menggunakan mesin atau elektrofon . Kedua , tangga nada atau laras yang berbeda , yakni gamelan Jawa tidak memiliki standar tuning sedangkan musik Barat sudah memiliki standar tuning . Kedua perbedaan ini harus dipadukan .

Staf Pengajar Jurusan Seni Karawitan , FSP ISI Yogyakarta , Drs Agus Suseno Mhum , mengemukakan hal itu pada Sarasehan Musik Campursari yang diselenggarkan oleh Taman Budaya Yogyakarta ( TBY ) di Gedung Purnabudaya Yogyakarta ,Senin ( 22/2 ) . Selain Agus Suseno , musisi campursari Manthous juga tampil sebagai pembicara .

Menurut Agus , perbedaan prinsip itu merupakan pekerjaan rumah atau PR yang harus dicari solusinya . Dengan keberhasilan memadukan kedua perbedaan itu , niscaya akan didapat sajian musik campursari yang tidak menyakitkan telinga , atau yang terhindar dari crash music .

"Jika dua permasalahn tersebut sudah memperoleh solusinya , sudah barang tentu pengembangan musik campursari yang masih beragam ansambel dan aransemennya , kelak akan menjadi kebanggaan kita , " ujarnya .

Menurut Agus , aransemen musik campursari merupakan perpaduan antara aransemen musik keroncong , msuik Barat , dan aransemen gamelan Jawa . Walaupun pada mulanya aransemen musik keroncong dan gamelan Jawa lebih mewarnainya , tetapi belakangan ini dikembangkan pula aransemen musik dangdut , musik pop , bahkan dari unsur musik-musik etnis lain seperti karawitan Banyumasan dan Bali .

Instrumen gamelan Jawa yang digunakan dalam campursari , lanjutnya , antara lain kendang yang berfungsi sebagai pengatur irama . Pola kendangan yang digunakan pada dasarnya mempunyai pola kendangan ciblon . Namun , ada pula yang mengembangkannya dengan pola kendangan Sunda dan Banyumasan dan Bali .

Aransemen yang sangat kuat dan menonjol dalam campursari adalah aransemen yang dimainkan oleh kibor . Kehadiran teknologi pada alat ini dianggap sangat efektif dan efisien dalam membnagun komposisi musikalnya .

Perjalanan hidup

Sedangkan Manthous mengatakan, berbicara musik campursari berarti juga membicarakan perjalanan hidupnya. Campursari sebenarnya adalah orkes keroncong plus gender dan siter untuk mengiringi lagu-lagu langgam Jawa. Namun, dalam perkembangan saat ini, campursari ditambah dengan kibor dan bas.

" Musik campursari sebenarnya pernah ada pada pertengahan tahun 1960-1970-an, tapi saat itu yang lebih populer adalah keroncong dan lagu langgam jawa, sehingga gaungnya kurang dapat terdengar. Sebenarnya, pernah pula pada tahun 1968 dibuat album campursari oleh almarhum S. Dharmanto, tapi tak bisa menembus pasaran karena kalah populer dari Waljinah," katanya.

Mulai tahun 1970 hingga pertengahan 1985, lanjutnya, ia lebih banyak menciptakan lagu-lagu pop Jawa, pop keroncong, dan pop Melayu. Lagu-lagu itu dibawakan antara lain oleh Emilia Contessa, Deasy Arisandy, Ratih Dewi, dan Wiwik Sumbogo. Dalam mencipta lagu Jawa pertama kali, ia lebih banyak berkiblat kepada almarhum Ki Narto Sabdo.

Manthous pun kemudian mulai melirik artis non Jawa seperti Nur Afni Octavia untuk membawakan lagu ciptaannya seperti Gethuk, Nginang Karo Ngilo, dan Tahu Apa Tempe. Menyusul Titiek Sandora dengan Kripik Apa Mendoan dan Arie Wibowo dengan lagunya Satu Legi.Mulai tahun 1993 , Manthous kembali menciptakan lagu Kangen yang dibawakan oleh Evie Tamala yang cukup sukses di pasaran. Sedang lagu ciptaan lainnya adalah Kanca Tani, Gaplek Apa Thiwul, Utak-utak Ugel, Aja Gawe-Gawe,dan Yogya Priangan.

Dengan berbekal lagu-lagu itu, kata Manthous, ia dengan campursarinya mulai membenahi setelah 20 tahun tenggelam. Campursari sekarang memakai gender , saron , siter, kibor,bas,kendang jawa untuk mengganti cello, kendang Jaipong, ditambah gong. Dari situlah ia mulai merekam beradasarkan pengalamannya pada tata rekam untuk akustik. " Tata suara, saya atur sendiri mulai dari tata mikrofon sampai peralatan yang sangat rumit," ungkapnya.

Menurut Manthous , format campursari diilhami lagu-lagu langgam Jawa jenis ketawang. Campursari juga bias untuk membawakan irama dangdut. Namun, perlu ditekankan hanya iramanya, bukan seperti layaknya lagu dangdut seperti yang sering didengarkan. " Musisi dan pengrawit campursari dituntut kreatifitasnya untuk bias mencari lagu , tapi harus melihat instrumennya kalau gamelan masuk otomatis kibor juga ikut. Syukur-syukur bisa mencipta sendiri,".

Manthous menekankan, meskipun bentuknya iseng, namun jika bener dan pener , cmpursari akan lebih punya nilai tambah buat perbendaharaan seni budaya. Dalam memadukan unsure-unsur pentatonic dan diatonic,harus diingat gabungan kedua sari-sari itu, tidak asal menggabung atau mencampur.

www.kompas.com/kompas-cetak/0106/30/Utama/apar11.htm

Pertanyaan :

1. Musik apa saja yang membentuk music campursari ?

Jawaban :

Bentuk-bentuk campursari yang merupakan campuran gamelan dan keroncong (misalnya Kena Goda dari Nurhana), campuran gamelan dan dangdut, serta campuran keroncong dan dangdut (congdut, populerdari lagu-lagu Didi Kempot) . Serta juga keroncong dengan music Barat .

Pertanyaan :

2. Apa beda musik campursari dulu dan sekarang ?

Jawaban :

Dahulunya campursari adalah aransemen musik keroncong dan gamelan Jawa , yang lebih bersifat lagu-lagu kedaerahan , tetapi sekarang ini sudah dikolaborasikan dengan jenis music leain yang modern seperti Musik pop sehingga di kenal dengan pop campursari ataupun dikolaborasikan dengan music dangdut yang dikenal dengan musik campursari dangdut ( camdut).

Pertanyaan :

3. Mengapa music campursari sekarang bisa lebih terkenal di masyarakat ?

Jawaban :

Karena dengan adanya inisiatif untuk mengaransemen dan mengkolaborasikan campursari dengan jenis music-musik yang popular dan digemari sekarang . Dengan mengkolaborasikannya ( Cmpursari dengan lagu pop ) , seperti kita ketahui bahwa sekarang jenis music yang paling banyak digemari adalah jenis music pop . Sehingga permainan music campursari disini dapat dikenal dan terkenal diseluruh lapisan masyarakat .

Pertanyaan :

4. Apa pengaruh music non tradisional pada music campursari

Jawaban :

Pengaruh positif : Dengan adanya music-musik non tradisional dan juga campursari bisa diaransemen dengan music tersebut sehingga lebih mempermudah music campursari untuk memperkenalkan diri kepada masyarakat

Pengaruh negative : Dengan masuknya music non tradisional yang memiliki penggemar yang banyak , sehingga bisa mengurangi ketenaran campursari jika tidak dikolaborasikan .

Pertanyaan :

5. Mengapa masalah perbedaan jenis tangga nada bisa menjadi masalah bagi suatu music ?

Jawaban :

Tentu saja karena antara tangga nada pentatonic dan diatonic itu menggunakan system nada yang berbeda-beda , pentatonic hanya dengan lima nada , dan diatonic dengan tujuh nada . Jika memang tidak mahir dalam menggabungkan dua jenis tangga nada ini bisa menyebabkan musiknya menyakitkan telinga ( crash music ) . Tetapi jika berhasil dalam menggabungkannya maka akan didapat jenis music yang enak didengar .

Pertanyaan :

6. Bagaimana mungkin campursari bisa memperkaya khasanah seni budaya Indonesia di masa depan ?

Jawabn :

Bisa saja terjadi , jika para composer menggabungkan jenis music yang ada diindonesia sehinggga berbagai macam warna , karya , cipta dan bunyi yang berhasil diciptakan dari pengkolaborasian jenis music-musik tersebut . Sehingga di Indonesia memiliki jenis-jenis music yang beragam- ragam , mulai dari yang tradisional , semi tradisional maupun nontradisional .

INDONESIA DALAM DENTING SASANDO

INDONESIA DALAM DENTING SASANDO

         

Sasando , alat musik tradisional yang berasal dari Pulau Rote , Nusa Tenggara Timur, bisa dikatakan hampir tenggelam di tengah lalu lintas musik industri saat ini . Instrumen petik yang menjadi salah satu kekayaan bunyi yang penting di Nusantara itu nyaris tak didengar oleh khalayak di negeri sendiri .

          Sasando dari sisi bahan memang terkesan sederhana . Sasando tradisional menggunakan sembilan dawai yang terpasang pada tabung bambu . Itulah mengapa ia digolongkan jenis tube – zither/ siter tabung . Sebagai resonator , digunakan daun lontar muda yang ditangkupkan sehingga membentuk rongga setengah lingkaran . Alat itu dimainkan dengan cara dipangku dan dipetik dengan jari – jari kedua tangan .

          Dalam khazanah bunyi di Nusantara , sasando termasuk instrumen unik . Instrumen dengan sistem tangga nada heksatonik atau enam nada ini mempunyai gaya melodi yang terdengar lain dibandingkan dengan musik lain di Indonesia .

          "Melodinya menggunakan gaya menurun ke bawah , descending movement , yang mengingatkan pada gaya Afrika . Ini unik untuk Indonesia . Perlu didengar dan diapresiasi," kata etnomusikolog Rizaldi Siagian tentang sasando dan komposisi tradisional .

          Siter tabung serupa sasando dijumpai di Asia Tenggara , seperti Filipina,Vietnam, dan Malaysia – negara – negara yang banyak menghasilkan bambu . Sejumlah tempat di Indonesia juga mengenal alat musik petik serupa sasando . Di Mandailing dikenal gondang bulu , sedangkan di Karo terdapat keteng-keteng .

          " Perbedaannya dengan sasando, gondang bulu dan keteng-keteng berfungsi ritmik , bukan melodik ," kata Rizaldi .

          Dalam tata pergaulan internasional di masa lalu, sasando bahkan pernah berpengaruh sampai ke Madagaskar . Negeri itu juga mengenal alat musik petik serupa sasando yang disebut valiha yang dijadikan alat musik nasional Madagaskar .

***

          Sasando menjadi bagian dari hidup keseharian Hendrik Pah (59), seniman sekaligus pembuat sasando asal Rote yang kini tinggal di Kupang, Nusa Tenggara Timur ( NTT ). Bersama rekannya, Nane Messakh, Hendrik akan memainkan sasando dalam pergelaran Megalitikum-Kuantum yang digelar untuk memperingati 40 tahun harian kompas .

          Hendrik tinggal jauh dari hiruk-pikuk kota besar , di Desa Oebelo , Kecamatan Kupang Tengah, NTT. Rumah berlantai tanah itu berdinding pelepah daun londar . Atap rumah terbuat dari daun pohon lontar . Bahan dasar rumah itu tak jauh beda dengan bahan dasar alat musik sasando yang menggunakan daun lontar sebagai pembentuk rongga resonator. Di halaman belakang rumah terdapat peranti untuk membuat sasando. Hendrik menggunakan teknologi bersahaja untuk membubut kayu yang digunakan sebagai penambat tali sasando. Dari kehidupan yang serba sederhana itulah hendrik membuat dan memainkan sasando yang secara turun-temurun diajarkan leluhurnya di kampung halaman di Pulau Rote. Keluarga besar Pah memang termasuk keturunan seniman sasando yang cukup dikenal di NTT,terutama di sekitar Kupang. Ia bermain dari desa ke desa memenuhi panggilan orang yang mengadakan upacara,mulai dari kelahiran,perkawinan,sampai kematian.

          Hendrik seperti menyanyikan kehidupan dengan sasando dan lagunya. Siklus hidup manusia, mulai dari lahir, kawin,sampai mati itu tadi ia rayakan dengan sasando dan syair. Suatu malam di Kupang, Hendrik dan Nane berduet memainkan sasando sambil melantunkan syair-syair tentang kehidupan,tentang kematian. Bagi yang telanjur terpola dengan tata bunyi musik pop, nyanyian sasando Hendrik dan kawan-kawan itu mungkin akan terdengar aneh, tapi itulah sepotong wajah Indonesia, yang terlupakan.

          Sasando dalam perkembangannya harus berhadapan dengan perubahan zaman. Di masa lalu ei atau dawai sasando terbuat dari sayatan kulit bambu. Ada pula yang membuat dawai dari daun gewang. Zaman telah berganti dan serat-serat kawat kopling sepeda motorpun dijadikan tali sasando. Ada pula yang memilih menggunakan dawai gitar.

          Sasando juga diajak untuk masuk dalam wilayah kultur pop. Zakarias Ndaong(27),pemilik kios kecil Dalek Esa,di Jalan Timor,Oesapa,Kupang,dengan terampil membawakan lagu-lagu pop seperti " I Have a Dream" dari ABBA yang belakangan dipopulerkan oleh boyband Westlife. Zakarias tampak bangga memainkan sasando lipat itu di depan para tamu yang mengunjungi kiosnya. Ia juga memainkan lagu " Chiquitita", "Mother How Are You Today", dan "Kokoronotomo". Rupanya,sasando juga mengikuti perkembangan musik pop. Setidaknya,Zakarias juga siap memainkan lagu Sheila on 7 sampai lagu Peterpan " Ada Apa Denganmu" yang tengah populer.

          Agar dapat digunakan untuk memainkan " I Have a Dream " , " Kokoronotomo" , atau " Ada Apa Denganmu" itu, maka sasando harus distem dengan titi nada diatonis. Menurut Zakarias, yang paling banyak dibeli orang adalah sasando diatonis. Agar bisa bersaing dengan gemuruh zaman, sasando pun dibuat bersi elektronis yang dilengkapi dengan perangkat spool layaknya gitar listrik.  Untuk versi elektrik itu, sasando telah menanggalkan resonator lontarnya.

          Demi kepraktisannya, muncullah kemudian sasando lipat. Tangkupan daun lontar pada sasando bisa dilipat seperti bilah-bilah kipas yang bisa ditutup rapi. Begitulah sasando disesuaikan dengan gaya hidup kaum urban yang serba praktis yang menciptakan segala sesuatu serba portable , gampang dijinjing dan tidak memakan tempat. Sasando yang berubah boleh jadi menjadi pantulan wajah bangsa yang berubah. Semoga dentingnya masih sempat didengar oleh bangsa yang seperti sedang belajar mengingat kembali wajah sendiri ini .        

                             Disadur dari : http://www.kompas.com/kompas-cetak/0506/05/utama/1793735.htm

Pertanyaan    :

1.    Bagaimana perkembangan alat musik sasando di tengah gemuruhnya serbuan musik Barat ?

Jawaban        :

Setelah membaca artikel diatas, memang alat musik sasando ini tidak terdengar didaerah sendiri, maksudnya karena perkembangan zaman yang menggunakan alat musik yang serba elektronik menuntut alat musik sasando ini harus menjadi alat musik yang terlupakan.  Apalagi harus menghadapi datang masuknya musik-musik Barat yang memiliki banyak penggemar dan penikmatnya dibanding dengan sasando.

          Hanya sedikit orang yang tetap mau untuk mempertahankan alat musik sasando ini , tetapi ada beberapa orang-orang yang telah mengkreasikan alat musik sasando dengan musik barat , contohnya dengan lagu-lagu pop yaitu " I Have a Dream". Dengan cara ini , alat musik sasando bisa terkenal , apalagi musik ini memiliki bunyi yang unik dengan dentingannya .

Pertanyaan    :

2.    Bagaimana pendapatmu tentang " Inovasi " terhadap sasando ?

Jawaban        :

          Bagus , karena denganadanya inovasi pada alat musik Sasando seperti adanya versi elektrik dan bisa di steam dengan titi nada diatonis , maka semakin banyak orang yang menyukainya , tetapi disamping itu saya kurang setuju dengan inovasi yang harus meninggalkan resonator pada sasando , sebab dengan resonator itu merupakan ciri sasando ini .

Pertanyaan    :

3.    "Denting sasando nyaris tak terdengar oleh khalayak di negeri sendiri". Menurutmu, benarkah hal ini danmengapa penulis artikel berpendapat demikian ?

Jawaban        :

Pendapat ini benar dan saya juga setuju , karena dapat diketahui bahwa alat musik sasando ini hanya dikenal oleh sebagian kecil masyarakat NTT . Sedangkan di negeri asalnya , alat musik sasando ini hanya dikenal sedikit orang apalagi dengan daerah lain selain NTT . Tentulah mereka tidak mengenal sasando.

READ MORE -